秋意渐深，丹枫似火，正是研学问道的好时节。10月25日，广汉市教育局吴旭东书法美术工作室一行三人，带着对美育课堂的深度思考与求索热忱，踏上前往重庆的旅程，正式开启为期五天的学习研修。此次出行，核心目标聚焦中国教育学会美术教育专业委员会2025年学术年会暨第九届中小学美术课现场交流活动，既是为了近距离吸纳全国美术教育领域的前沿理念，也盼着在现场课交流中挖掘课堂创新方法，为广汉美育教学提质、探索课堂新篇积攒宝贵经验。

10月26日上午九时，盛会如期启幕。中国教育学会美术教育专业委员会2025年学术年会，在重庆市第一实验中学校学术报告厅正式召开，气氛庄重而热烈。吴旭东美术名师工作室的老师们有幸亲临现场，全程投入观摩，见证这场行业盛会的精彩开篇。

妙“技”绽芳华，“艺”心传薪火。此次活动汇聚了全国多地市州遴选的75节优秀课例，各学段课例分布清晰：小学1-3年级24节、小学4-6年级25节、初中13节、高中12节，全方位展现不同阶段美术教学的特色与活力。因不同学段的展示课同步开展，为不错过每一节优质课的精彩，吴旭东美术名师工作室的成员们迅速分工、分路行动，各自投入对应学段的课堂观摩，全力捕捉每一个教学亮点与创新思路。现展出部分成员部分听课随记。

广汉市吴旭东书法美术名师工作室成员刘莎部分听课随记

第一节《家乡代言人》

成都高新区西芯小学邓娜老师的《家乡代言人》美术课，让人眼前一亮。课堂伊始，三星堆神鸟实物的亮相迅速点燃氛围；随后，AI视频、动态演示等信息化手段的巧妙融入，让原本厚重的古蜀文化变得生动易懂。整节课设计循序渐进，从识造型、探技法到自主创作，一步步带动学生深度参与，实现了传统文化传承与创新思维培养的完美契合，也让美术学科的综合育人价值得到了充分体现。

第二节肖形印

江西省南昌市西湖区松柏学校黄璐老师带来的“肖形印”主题美术课，带学生踏上了一场穿越千年的文化美学之旅。课堂伊始，她以“古人点赞”的巧妙创意导入，瞬间拉近了学生与古老印章艺术的距离，让厚重的传统变得亲切可感。

教学以三大核心任务层层推进，脉络清晰且富有张力：“寻源”时，借助实物泥罐与古印标本，引导学生触摸历史，自主探寻印章从实用功能到艺术载体的演变轨迹；“品鉴”环节，通过小组合作完成任务单、AI动态还原带印古画、角色模仿演绎印中纹样等多元形式，让学生在互动中读懂肖形印“以形寓意”的深层内涵与灵动韵味；“探变”阶段，则通过传统与现代肖形印在外形、形式上的对比，悄然为学生打开创新思维的大门。

整堂课宛如一幅缓缓铺展的文化长卷，将历史的厚重、艺术的雅致与生活的气息无缝编织，让学生在沉浸式体验中感受传统印章艺术的独特魅力。

第三节《科学创造新生活》

山西省太原市迎泽区第二实验小学李晶老师带来的《科学创造新生活》——《中国航天梦，主题绘本设计》项目式美术课，堪称跨学科教学的典范之作。她以“设计未来家园立体绘本”为核心驱动，将科技的浪漫梦想与美术的创意表达巧妙相融、深度共生。

课堂最亮眼之处，在于引导学生从鸟巢等自然原型与身边日常物品中汲取灵感，通过仿生联想的方式，把细致的科学观察转化为鲜活的艺术形象。同时，课堂中的计时挑战环节，既充分点燃了学生的创新思维，也扎实锤炼了他们的动手实践能力，让学生在攻克“绘本设计”这一真实问题的过程中，真切体会到艺术与科学携手、共筑未来的独特魅力。

广汉市吴旭东美术书法名师工作室伍海军部分听课随记

第一节《小小食品店》

这堂课由甘肃兰州市城关区小学耿文慧老师主讲，以“美食”为主线串联全程，环节设计层层深入、衔接紧密。课前，一段“寻觅兰州美食”的视频迅速勾起学生兴趣；随后自然过渡到“重庆吃火锅”的课堂主题，让地域美食与课堂内容巧妙呼应。

课中环节更是循序渐进：先带学生亲手触摸、感知粘土特性，再用趣味口诀帮大家轻松掌握揉、捏、压、搓四种基础技法；接着通过微课演示与问题链引导，解锁卷、包、刻等进阶技巧；之后以小组分工合作的形式，让学生共同完成火锅菜品制作与创意摆盘；最后以“火锅开锅，邀请观课老师品鉴”的互动收尾，氛围感拉满。整套流程从技法学习到实践创作，再到成果展示，完全契合低年级学生的认知规律与学习特点，形成了一套完整且高效的教学闭环。

第二节《学做面花-枣花馍》

河北省石家庄市桥西区四维小学丁晓东老师，为一年级学生带来美术课《学做面花——枣花馍》。本课以传承非遗文化为核心，打造出一堂生动且富有深度的教学典范。

课堂环节脉络清晰、层层推进：开篇用枣花馍实物直观展示，迅速激发学生兴趣；随后以“探究秘籍”为主线，引导学生依次完成“体验成型”“探秘成花”“装饰花馍”“巧手送祝福”四项任务；最后以“品花馍、送祝福”收尾，让课堂主题得到情感与文化的双重升华。

本课的三大亮点尤为亮眼：一是身为男教师的丁老师，教态亲切活泼，营造出轻松愉悦的课堂氛围，以极强的感染力带动一年级学生全程专注投入；二是创新引入“花馍奶奶”作为叙事主线，将其视频提示与“宝箱秘籍”贯穿课堂始终，把技能学习自然融入情境探索，让知识传递趣味十足；三是坚持“真实践、真体验”，让学生亲手制作枣花馍、亲口品尝成果、真切感受劳动与文化的温度。

第三节《桥见匠心》

重庆科学城第一实验小学校王俊力老师执教的三年级美术课《我们的家乡——桥见匠心》，本身就像一座构思精巧的“桥”，串联起美与新、古与今。这堂课将现代美术课堂的“美感”与“新意”展现得淋漓尽致：课件制作精致考究，课堂情境营造细腻入微；沉浸式体验别出心裁，学生作品展示也独具匠心。

课堂开篇，王老师以舞蹈《只此青绿》的青绿山水为切入点，自然过渡到传世名画《千里江山图》，再让学生用放大镜细细探寻画中的古桥踪迹。随后，话题延伸至现代桥梁，引导学生分析其结构原理，并依托重庆“桥都”的独特名片，悄然激发起孩子们的爱乡与爱国情怀。最终，孩子们在“新千里江山图”上自主选址，亲手搭建出心中的理想桥梁。

广汉市吴旭东书法美术名师工作室主任 吴旭东听课随记

第一节《戏曲与美术》

一、上课流程

1. 情景引入：授课教师以戏曲为切入点，课堂伊始便换上精致戏服，随后以一段婉转的戏曲演唱开启课程，顺势向学生提问“大家看看，老师这身扮相里，少了一样关键物件是什么？”，学生踊跃作答，精准指出“头饰”，顺利引出本课核心。

​2. 知识讲授与赏析：第一步，系统介绍戏曲“盔头”文化，展示不同样式的戏帽实物或图片，引导学生赏析，帮助其理解戏帽的色彩搭配、造型设计、花纹纹样在整体盔头设计中的核心作用与美学价值。

​3. 实践创作与展示互评：为学生分发创作材料，鼓励大家自主设计新式戏帽；待创作完成后，学生佩戴自己设计的戏帽，先进行互评，从纹样创意、色彩运用等维度交流看法，再在教师的引导下，依次展示作品并分享设计思路。

4. 文化拓展与主题升华：第三步，延伸讲解安徽戏曲的历史背景与文化特色，将戏帽设计与地方戏曲文化深度绑定，最终升华“传承戏曲文化、创新传统美学”的课堂主题。

二、课堂简评

本节课开篇设计极具新意，一段戏曲演唱刚响起，便瞬间吸引了全体学生的注意力，成功为课堂奠定浓厚的戏曲文化氛围。

同时，课堂也存在可优化之处：一是课堂道具未充分发挥价值，未能将道具与知识讲授、实践创作深度结合；二是各环节衔接不够流畅，过渡略显生硬；三是教师部分表述可进一步精炼，提升课堂效率；不过，当学生参与度下滑时，教师能及时通过肢体动作互动、生动语言引导，有效带动学生积极性，助力其快速融入课堂，这一应对方式值得肯定。

第二节《四季的山水》

本课以“革命旧址四季山水新貌”为创作主题，在色彩实践环节展现出鲜明的教学特色。“任务三：色彩表现”的设计聚焦核心能力，引导学生运用色彩知识进行创作，既紧扣美术学科的色彩教学要点，又融入了对革命旧址的文化关注与新时代风貌的表达，实现了美育与德育的有机融合。

创作要求设置细致且具指导性，从冷暖色调区分季节感知，到色彩位置、面积、明度、纯度的理性安排，再到色调和谐下的丰富色彩运用，层层递进地搭建了创作支架，让学生在实践中有章可循，能有效提升色彩表现的专业性与画面的艺术感染力。

从课堂呈现看，学生参与度较高，创作形式多元，后续若能在创作过程中增加教师对色彩细节的个性化指导，以及作品展示环节对“革命旧址文化内涵与色彩表达关联性”的深入解读，将进一步强化课堂的文化深度与教学实效，让色彩实践既具美学价值，又饱含精神力量。

第三节《应物象形》

本课以“用中国山水画宣传家乡重庆”为核心任务，在《应物象形》的教学中巧妙融入经典技法与地域文化，教学思路颇具巧思。

教师以范宽《溪山行旅图》为范例，深入浅出地讲解“三远法”（高远、深远、平远），让学生理解传统山水画的空间表现智慧。随后将这一经典技法与家乡重庆的山水风貌结合，抛出“如何用中国山水画描绘家乡山水”的问题，引导学生从地域特色出发，思考如何以“应物象形”的理念，结合三远法来表现重庆的山高水长、城景交融。

此举既让学生掌握了传统山水画的核心技法，又激发了他们对家乡文化的艺术表达欲，实现了经典传承与地域美育的双向联动。

首两日启智润心，课例与思想齐绽精彩；明日聚力同行，心得共话更盼深研。接下来，我们将继续聚焦工作室成员的听课心得，带大家品读他们从这场盛会中汲取的专属教学养分，见证其内在成长，愿与您继续并肩，共探美育真谛、同赴学习之约。